ae.toflyintheworld.com
وصفات جديدة

فيديو: جولة على الأقدام في باريس

فيديو: جولة على الأقدام في باريس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ما الأماكن المحلية التي يجب زيارتها في جولة مشي تتمحور حول الطعام في باريس

غالبًا ما يعني السفر إلى باريس تناول الطعام الفرنسي - والأطعمة الفرنسية الراقية في ذلك الوقت - من بداية الرحلة حتى النهاية. لكن الباريسيين جزئياً لاكتشاف مطاعم رائعة ومثيرة للجدار تقدم مأكولات أساسية وطازجة ، تمامًا كما يفعلون لتحل محل تلك التقليدية سلطة نيسواز مع أطباق أخرى من مطابخ أخرى. في هذا الفيديو ، ليندسي تراموتا من فقدت في تشيزلاند يظهر لنا حوالي اثنين رائعين الدوائر في باريس ، حيث كشفت النقاب عن بعض الأماكن المفضلة لديها.

في 11ذ الدائرة ، تأخذنا إلى المقهى المفضل لديها ، Les Petites Indécises ، قبل أن تعرض لنا النكهات الفريدة والشهية للبيتزا في Al Taglio. من هناك ، تصل جولة المشي هذه إلى الدائرة الرابعة العصرية ، حيث تكثر التأثيرات العرقية ويكون التسوق رائعًا إلى ما لا نهاية. هذا هو المكان الذي تعاملنا فيه Lindsey في رحلة إلى Pozzetto لتناول الجيلاتي والقهوة الإيطالية الأصيلة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الصبي الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة وصادمة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فلكيًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير المادي لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة ومذهلة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه ومجموعة من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، ودفعوا مظروف الإبداع. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. بنى كوخًا صغيرًا في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة ومذهلة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة ومذهلة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع إلى الوراء ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة ومذهلة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع إلى الوراء ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، بل امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة ومذهلة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع إلى الوراء ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

يقع Place du Tertre على بعد مبنى واحد ممتلئ بالفنانين والسياح. إذا حاولت حقًا ، يمكنك تقريبًا تخيل رينوار وفان جوخ وبيكاسو الذين أتوا إلى هنا منذ قرن من الزمان - فقراء ومهمشين ويبحثون عن الإلهام.

في ذلك الوقت ، كانت الحياة هنا في مونمارتر عبارة عن اضطراب من الطبقة العاملة من المقاهي والحانات الصغيرة وقاعات الرقص. جاء الرسامون إلى هنا من أجل الإيجار المنخفض والرودي جوي دي فيفر. للابتعاد عن جميع السياح ، ما عليك سوى السير في الشوارع الخلفية ، حيث ينجو القليل من سحر قرية مونمارتر.

آه ، خطوات Sacré-Cœur. هذا مكان يتجمع فيه السكان المحليون والمسافرون على حد سواء للاستمتاع بباريس أو بعضهم البعض. من هنا تتواجد جماهير "مدينة النور" عند قدميك.

تجربتك الباريسية هي مزيج من المتاحف الرائعة والطعام الفاخر والأحياء المميزة.


فيديو: جولة على الأقدام في باريس - وصفات

قم بجولة في متحف أورساي في باريس للتعرف على روائعها الرائعة. أفسح الفن المحافظ (مع التركيز على الجمال المثالي) المجال للواقعيين (مثل كوربيه ومانيه) والانطباعيين (مونيه ورينوار) ​​، الذين رسموا "انطباعات" عابرة ومتألقة.

أنتجت عام
2003

رقم الكتالوج
306.3

سيناريو الفيديو الكامل

يملأ معرض أورساي ، المشهور بمجموعته المحبوبة للغاية من الروائع الانطباعية ، محطة قطار قديمة. المبنى نفسه رائع. تستخدم مسارات القطارات للذهاب يمينًا في المنتصف.

يأخذك فن Orsay من 1848 إلى 1914. هذا هو الوقت الذي يلتقي فيه العالم القديم بالعالم الحديث. إنها محافظة وثورية ، جنبًا إلى جنب.

قبل الانطباعيين ، رسم فناني القرن التاسع عشر جمالًا مثاليًا. كان هذا فنًا محافظًا ، وشائعًا طوال القرن التاسع عشر لأنه كان ، ببساطة ، جميلًا.

كابانيل ولادة فينوس هو جوهر الجمال. تتكئ ملكة الحب بشكل مغر - ولدت للتو من رغوة موجة. في ذلك الوقت ، كان الجنس يعتبر قذرًا ، ولا يمكن تعظيمه إلا في شكل أكثر نقاء وإلهية.

ولكن بينما كان الفنانون السائدون يرسمون هذه الجمالات المثالية ، كانت سلالة ثورية جديدة من الفنانين ترسم حقيقة أقسى.

اعبر المسارات وستجد الواقعيين. في استوديو الرساميأخذنا غوستاف كوربيه إلى ما وراء الكواليس في لوحة إلهة. عارضة الأزياء - ليست إلهة ، لكنها امرأة حقيقية - تأخذ استراحة من الوقوف لمشاهدة كوربيه في العمل. الناس العاديون يطحنون. يبدو أن الطفل الصغير معجب بالفنان - الذي اشتهر بالفعل بعدم امتثاله.

لن يعرض أحد أعمال كوربيه ، لذلك قدم عرضًا فنيًا خاصًا به. قام ببناء كوخ صغير في وسط المدينة وعلق لوحاته - بشكل أساسي يوجه أنفه إلى الجمهور المفزع ونقاده المحافظين.

إدوارد مانيه يفرك الواقعية في وجه الجمهور. وقد كرهوا ذلك. عارية مانيه لا تتستر على أي شيء. الوضع كلاسيكي ، لكن الخطوط العريضة الحادة والألوان القاسية جديدة وصادمة. يدها مشبك. نظرتها… التحدي. تتجاهل هذه العاهرة الزهور التي تجلبها خادمتها من زبونها الأخير ، وكأنها تقول ، "التالي ..."

كان حوالي عام 1880 م ، وتجمع مانيه وقطعته من الراديكاليين الذين يرتدون ملابس محافظة في باريس ، مما دفع بالظرف الإبداعي. حان الوقت لبدء ثورة الانطباعية.

بدأت الانطباعية أكبر تغيير في الفن منذ عصر النهضة. الآن ، تم تحرير الفنانين للخوض في عالم الألوان والضوء والانطباعات العابرة. لقد تميزوا بمشاهد بسيطة في الهواء الطلق ، وعفوية صريحة ، ودائمًا ... مسرحية الضوء.

جعل الانطباعيون لوحاتهم تتلألأ بتقنية مبتكرة. بدلاً من مزج الألوان معًا على الحنك ، قاموا بتطبيق الألوان في ربتات ، جنبًا إلى جنب على القماش ، واتركوها تختلط أثناء انتقالها إلى عينيك. عن قرب لا يعمل. لكن ارجع إلى الوراء ... و هاهو!

يُطلق على كلود مونيه اسم والد الانطباعية. بالنسبة له ، أصبح الموضوع المادي الآن هو الرف الذي يعلق عليه الضوء والظلال والألوان.

التقط أوغست رينوار الباريسيين الذين يعيشون ويحبون شمس الظهيرة. كان الضوء المرقط تخصصه. في هذه اللوحة ، يمكنك أن تشعر تقريبًا بدفء الشمس وتشم البودرة على وجوه النساء. حتى الظلال محصورة في الحالة المزاجية - كل شيء يرقص. يرسم رينوار طمسًا فراقًا ليس لالتقاط التفاصيل المادية ، ولكن السحر غير الملموس لمطعم في مونمارتر بباريس.

اشتهرت مونمارتر - تل باريسي توجت بكنيسة القلب البيزنطية الجديدة المثيرة - بالأجواء التي استولى عليها الانطباعيون.

على بعد مبنى واحد ، يقع Place du Tertre ممتلئًا بالفنانين والسياح. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy جوي دي فيفر. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s ولادة فينوس is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. في The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy جوي دي فيفر. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s ولادة فينوس is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. في The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy جوي دي فيفر. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s ولادة فينوس is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. في The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy جوي دي فيفر. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


شاهد الفيديو: جولة فى شوارع باريس.اغلى مدينة فرنسية Paris


تعليقات:

  1. Torben

    هذا ليس هو الحال دائما.

  2. Bobby

    أتفق مع المؤلف

  3. Shalkree

    بالتاكيد. أنضم إلى كل ما سبق. دعونا نحاول مناقشة الأمر.



اكتب رسالة